北大教授王岳川在接受媒体采访时被问到，如何看待字如其人？
王老师回答：“如果他写的是书法，我可以看出来；如果他只是写一般的字，那么公安可以看出来。“
这是戏谑的回答，但同时也讲明一个道理
那就是
定义的释读在一定范围才有言说的意义。
尤其是书法理论，文字考据，等等严肃严谨的学术讨论中。
脱离固定背景，权当插科打诨一笑好了。
“书如其人”观念的理论源头最早可追溯至西汉扬雄所提出的“心画”说。扬雄在其著作《法言问神》中,明确提出了书为心画的理论创见。
魏晋六朝书家发现书法能够扦发人内心怀抱,点画体势间如有筋骨血肉,书法的审美特征与“人”的姿貌神采结合得更加紧密。
唐人进一步认为书家作字“莫不随其性欲”,但同时也对艺术的现实功用给予了相当的重视。
宋人艺术的写意特征和主体化倾向空前彰显,书家的学识修养、格调趣味被提高到同道德人格并举的高度。
明清,在近代意识对传统文化的冲击下,艺术审美呈现出多元化的趋势,书法作为表达艺术家对现实社会的清醒认识与反叛观念的艺术途径, 始打破形式美的局限,而于更内在的层次上与人格理想相呼应,并对以往的“书如其人”论做出了相应的反观和总结。
由此可见,“书如其人”的形成、发展和完善是一个漫长的过程,在不同的历史阶段,特定的社会、思想状况,以及艺术家作为创作主体的个体差异共同作用,令“书如其人”的侧重点有所转变和深化。
在对书法作品进行创作和欣赏的过程中,人们通过抽象的笔墨线条,传达出、领会到书法艺术的生命意象、人格意味和精神性情。这些并不是用笔和线条这些作品本身的物质形式所具有的,而是创作主体将对于宇宙万物和人本身的体认观念、思维意识赋予到书法艺术中,继而在创作和欣赏时通过联想和想象体察这种观念,才使书法的线条有了生命活力、生命意象和精神内涵,有了诸如骨力、神采等等人的生命特征,有了个性、品格等人格特质。前人提出“书如其人” “文如其人” “画如其人”等观点,正是基于对艺术家主体性地位的认知和把握。
钱钟书先生说:“心画心声,本为成事之说,实鲜先见之明。然所言之物可以饰伪,巨奸为忧国语,热中人作冰雪文,是也。其言之格调,则往往流露本相。狷疾人之作风,不能尽变为澄澹;豪迈人之笔性,不能尽变为谨严。文如其人,在此不在彼也。”
所以为艺术的风格与主体性的人格搭建桥梁,目的并不是将艺术与人伦混为一谈,那不明智,也不可行。
