6.18
忙完手上的事，看完会员版后更新一波
6.15
为了弥补我无法即时更新，给大家分享一篇深度好文。有多好呢？接触街舞圈来读了那么多东西，这篇无论如何能排到前三——看得我眼含泪水，相信即使不是街舞圈一份子的你也能得到同样的感动
刚刚发布，热腾腾刚上桌。作者是我们团队的老板，他采访街舞圈多位元老，才写下这篇厚重的街舞圈史记。他说自己写的时候都热血沸腾、心跳加速，每一次检查时重读都仿佛在看一本荡气回肠的武侠小说，纵阅帮派流变——这种能感动自己的文章一定是好文章。
“作为100进49就关键一集，《这就是街舞》第二季第4期的信息量真的太大了。所幸那场世纪之战较为完整地保留了下来，而主持人廖搏的这段话，相信舞龄超过10年以上的街舞舞者们都深有感触”
二十年，熙熙攘攘，无数人涌进这个圈子嚷嚷着自己热爱街舞，最终，有些人走着走着就散了，而更多人则是根本还没开始坚持就放弃了。那些能坚持下来的，其背后的艰难辛楚我无从想象，毕竟他们的舞龄就近乎是我整个人生。
人的一生能有几个二十年？把这最珍贵的二十年献给了街舞的这群人，今天都怎么样了呢？是不是就像那些花儿，散落在天涯？无论如何，幸运的是我，曾随他们开放。
6.15
刚到家，开始看节目、写文章，还是一边看一边写
还是那句话：只聊舞蹈，不聊别的
需要申明，我之前也说过这一阶段会很忙碌，能分配到写作的时间会比之前少，就像明早我需要6点前起床一直忙到晚上，今晚不可能看、写到太晚，只能说尽可能多写，毕竟这样深度分析文章我真的没法保证产出效率。
上一期由于录制节目与之后行程紧凑，更新很晚，许多读者在评论区催更，很感谢大家支持我，我也希望给大家不断带来优质文章帮大家更好地理解街舞，但我也说过，街舞目前是我的副业，我只有在保证自己主业充分完成的基础上才能兼顾好副业。希望大家理解。
首先这次选音乐的机制是纯粹娱乐的，并没有什么实际意义。比起上一季直接抽U盘随机获得曲目，这次的机制其实跟“盲选”没有太大区别，而且叔叔阿姨的舞姿反而给了舞者更多的骚扰，只是增加了看点。
因为总体而言，我国舞蹈文化是自上而下的，普罗大众生活中并没有通过舞蹈传情达意的习惯，因此对音乐的理解、感受并不准确。这些大叔大妈们跟我自家的姑姑姑父一样，他们无论听到什么音乐都只能用那些个刻板的动作进行毫不贴近音乐的空洞表达——《荷塘月色》、《最炫民族风》这样风格、速率截然不同的音乐他们完全可以跳出一模一样的伟大。就像节目里，越是资深、对音乐理解越透彻的舞者越容易被叔叔阿姨们的表现误导，做出错误的判断，包括我看他们的动作脑补出的音乐往往跟实际大相径庭，从没有一个贴近过。
这里说一句：这一差别所在就是街舞诞生的根源——对音乐的理解。我曾经受人之托翻译一部有关街舞起源的纪录片《Born In Raw》（私人制作，未发布，后来音乐资金短缺而被腰斩，我的翻译工作也就此搁浅），影片追溯到爵士时代，一位元老说了一番令我印象深刻的话：“那些城市里舞蹈学校教出的学生，他们跳舞就是数拍子——1、2、3、4、2、2、3、4.......那是他们的舞蹈，我们的舞蹈不是这样。我们跳舞是音乐听到了音乐产生了某种感觉，就自然而然把动作做出来了——一切都已经在音乐中了，我们不数拍子，我们去感受它。”我们【街舞活动小喇叭】之前采访过Waacking元老Tyrone，他说出了类似的话：“Waacking本质是生活的方式、态度，它的动作来自于音乐，仅此而已，所有东西都在音乐里了，它就在那儿，你得去感受它、发掘它.......你们不仅要学习动作，更重要地是学习去感受音乐、表达音乐，再通过身体让人切切实实看到你听到的音乐。”
对音乐敏感的体悟、直挂的表达——这就是街舞诞生的根源、不同于芭蕾等古典学院派舞蹈的最鲜明区别之一
我曾在美国居住、游学过一段时间。可能因为文化土壤的原因，这种对音乐的敏感十分普遍。我所在的学校里我是唯一正儿八经会街舞的（对，你没听错，其实美国跳街舞的人远比你想象得少），但近乎所有人都会Dancing——学校为迎接新生举办了草坪Party，当DJ一放音乐，无论男女、老少、吃着东西喝着饮料，都会自然而然地开始律动——这一切都是下意识的，用我们街舞圈的话叫“秒进音乐”，律动的状态随音乐而异，但无论如何都极其贴切，那一瞬间我甚至很恍惚：我这个唯一会跳舞的人似乎成了全场唯一不会跳舞的。
《毛诗序》云：“言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”其实这么想想，似乎他们的舞蹈文化还颇有几分我们先人所描述的舞蹈的意味。
以上所说的是音乐、舞蹈文化的差别，并不代表美国在舞蹈方面就优于中国，只能说正是这种土壤才能孕育出独具魅力的街舞，同样的，他们的历史照样无法凝结出我们的端庄典雅、大气恢弘的古典舞。但如果我们真的想在街舞领域想战胜美、法这样的强国，就必须遵从他们的文化、习惯、规则，加强对音乐的理解，把音乐融入生活。
我在第3期Crew Battle时谈过我怎么看齐舞的问题：
把这最基础的东西摆最前面，就省去许多后面阐述的功夫。
这里舞列举了7条我评判齐舞的标准，其实还有一条过于主观没有说：和谐。
为什么不说这一条是因为这更偏向于我自己的理解，我的一些朋友、同事都不支，例如NeedAYeah
相信大家大多关注了NeedAYeah这个公众号，运营者PopLin非常资深，舞龄是我近两倍，许多认知自然不是我现阶段能追赶到的。我曾经也在文章里谈过我和他的一些区别：总体而言，由于我是学院派出身（我舞蹈的底子是拉丁、民舞铺下的，其实直到今天，我看拉丁、民舞、古典舞、现代舞也远多于街舞），可能一些理解更偏向“舞蹈”而非“街舞”。
例如NeedAYeah在第2期易烊千玺和罗志祥的Battle中解释了自己将第二轮投给罗志祥的原因：易烊千玺的作品比较“平”——“你不能说他跳的不好，但你可以说跳的【平】。千玺这段Routine的编排技术很好，控制很好，音效都有，且韩宇已经上天入地的在尽力承担高难度配合，但就是缺一个能炸出来的地方。”
正好相反，这种【平】正是我所看重的，换个说法：和谐，无过无不及。有种作品，它或许本身根本没有什么让你眼前一亮的炸点，但每一个细微的表达都完美地契合音乐的情绪与能量发展，起承转合流畅自然，什么都恰到好处，无过无不及、和谐不突兀，你会觉得仿佛不存在任何问题，可能就缺了NeedAYeah说的“一个能炸出来的地方”——这就是我最喜欢的状态，在我看来是非常难得的境界。就像汪曾祺先生的散文：一篇读罢根本没有任何特别令人印象深刻的亮点，但就是令人心里舒坦，借先生的话：我追求的不是深刻，而是和谐。
这种状态在我们的古典舞作品中相当多——狭义的美就是【古典美】，即“美即和谐”，反映在中国文化的语境下叫“中和”：执两用中，不偏不倚。这种和谐可以涵盖我过去说的完整度、流畅性、状态的统一等等因素——或者说我们打磨一个高完整度、连贯性强的作品，其实无非就是希望它更和谐。
在街舞中，这种【平】、“和谐”本身就是一种炸，这期节目就出现了这种情况，我到时会提到。
说实话，这是我最开始时最期待的一场，看完后是最失望的一场。也可能这一场并没有那么差，但只能说：期待越高，失望越大。两两相比我更喜欢AC。
.这两队的pk总结下来就是
① old school vs old school
② 直 vs 弯
而两队的比拼其实我也不太想谈........音乐确实没什么好说的：两队都属于比较平、没什么亮点，相较之下AC组的层次更丰富，抓人眼球的地方更多。
叶音这组的表现的确过于中规中矩、无功无过了，这首《Handclap》的remix其实非常丰富，完全值得呈现出一支更好的作品，可惜了.........
其实这两队同样是我都没那么喜欢，整体而言我会投阿K
阿K这队其实.......总体而言差强人意，因为有个很致命的问题：这段舞的状态总体而言和音乐是完全断掉了的。就像很多工作室“编舞师”一两天编出来的舞，某些细节的音效你都卡上了、甚至运用得非常巧妙，但整段舞是支离破碎的，而且跟音乐的状态断裂了。就像为了一个个炸点凑出了一支舞——我其实非常不喜欢这种齐舞，甚至不觉得这是作品，一个作品至少该做到完整。
当然，这支舞也不能圈怪他们，因为这首音乐.......怎么说呢，正好前不久高考了——就像那种你遇到后会一脸懵逼、感觉完全想不出任何能写得出彩的角度、哪怕高分模板都不容易套进去的作文题目。我看排练厅部分时听到这首歌真的是一脸吃屎的表情——音乐本身没什么高潮、炸点，也没很明确的剧情、情绪，怎么下手都不舒服。反正我自认如果让我用这首歌编舞我一定无法完成一次出彩的演出。
不过，这支舞有这么几个我非常喜欢的点：
① 开场的设调度设计是真的好看.........
② Bboy非常巧妙地融入了编舞，作为线索贯穿始终，而非上一季很多队伍一样，Bboy只负责在换队形动作密度小时出来炸个场。正是因为这队把Bboy运用得特别充分，队员配合Bboy进行Groundmove，让这支比较支离破碎的舞蹈的衔接显得倒比较流畅。
③ 有一些令我浑身起鸡皮疙瘩的炸点。最典型的就是大家躺做一圈，Gumball在中间做托马斯。这个地方的好在于，很多Bboy是不会表达音乐的，音乐一定不会是始终平平不变的，一定有抑扬起伏，而Gumball在音乐的旋律、能量上扬时正好身体行至最高处，这时队友也随之起身——这处设计可谓绝妙，能让我回味很久很久。如果选一个“第5期十佳编排”，这儿怎么着能进前五。
Franklin这边，武林外传这首歌真的是梗超级多，这歌词就摆那儿“嘿！我这儿有个炸点！快来卡我！”“喂！我这句歌词有梗！快来玩！”奈何............Franklin这个核心编舞师居然没看过《武林外传》23333333333。我觉得这种感觉可能比阿K还让人难受。就是你拿到一个特别容易写的作文题目，最后发现自己完全没准备过相关的论据、材料、名人名言——送分题拿不到满分比遇上难题扎心多了。
幸好，其他人看过，所以有了这支在人意料之中的舞。其实我对这支舞的评价特别简单，总结下来就是：比较精彩，相较阿K那边完整性更高，更像一支作品。
不过我最后选择把票投给了阿K。除了阿K的作品有以上优点外，还因为Franklin这边有个我十分看重的问题：“意料之中”，而且里面的一些主要的亮点蛮“幼稚的”。例如，排山倒海、葵花点穴手这些梗，我自认我拿到这首音乐也会这么编，而且不会差太远——像葵花点穴手：堵人墙一遮挡，两边一传递，这是Old School编舞的常见套路了，说实话我听到这里的第一反应也是这么个思路。虽然这首歌有“梗”、好排，但也很容易因此被梗拖累——如果这只是一场演出，我会觉得这是一支非常好的节目，但作为比赛里的作品就不够有力。
这就是我之前那篇文章里提到的“没有惊喜感”。哪怕这些炸点最终拿出来还是会很精彩，但这种过于浅显的炸点完全在我意料之内，就.............回过头想可能就并不觉得炸了。
这么说可能不太政治正确，或者太装逼，但当时我的心理过程的确如此：都说“你行你上，不行别哔哔”，但如果这儿我真的不仅哔哔，而且是真的行.........（这个“行”指的是编排，不是说跳，能进100强的人都能血虐我）那我真的没理由把票给这边了。
综合起来说，其实两边我都算不上很喜欢——一边太不完整，一边太幼稚。如果是让之前叶音、AC任何一队和阿K这组比，我都会毫不犹豫把票给另一边——今天有很多Urban编舞都类似这样，很难称得上作品，我其实不太能接受。但奈何这两队中我权衡后，还是觉得后者我更难以接受一些——至少阿K这边音乐细节抓得很不错，而且有很多炸点是带给了我无与伦比的惊喜感的。
小海这边其实可说的不多——音乐里梗多、变化丰富，而且他们都抓到了，配以精湛的基本功，出来的就是这么一支很炸的作品，但除了炸似乎也没剩别的什么
我打算好好讲讲冯正这支舞
冯正这组其实非常讨巧——虽然说抽到了一首非常恶心他的歌，但由于是先选人再抽歌，说实话他这个阵容就是什么歌都能跳。
况且这首歌真的恶心？真不是，这首歌我听到的第一反应是：如果认真编，一定能出一个精妙绝伦的作品。冯正队就给我们做出了教科书级的展示。
这支舞是我目前心中整档节目里（包括上一季）最好的一支比赛编舞——好过任何一支同类型的抒情、叙事的作品。
我为什么这么激动、给出了这么高的评价？——这才是一支作品应该有的样子
① 整个舞蹈的状态与音乐是完全吻合的，甚至舞者们会为了舞蹈的完整性、状态的圆满去牺牲自己的优势，例如冯正放弃了popping、冰冰放弃了locking，相较阿K组把自己所有优势展现出来的思路，冯正队这才是一个真正打磨作品的思路。
② 起承转合清晰流畅，不刻意、不突兀，没有那种为了强行引出下一个已经预先设计好的炸点时过于做作不畅的衔接。用我上文的话说——和谐
② 叙事饱满、完整。我不知道我的表达能不能让大家理解我看到这支舞时，这一点给我内心带来的震撼。
如果大家关注类似《舞蹈》、《北舞学报》这种舞蹈核心期刊，里面进行作品批评大的文章，十篇里有五篇会出现这么一句话：“舞蹈长于抒情，短于叙事”——这是舞蹈非常重要的一条艺术规律。受制于肢体语言的表达特性，舞蹈作为情绪抒发的终端（“言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”），先天更适用于抒情，在传情达意上具有无与伦比的优势；但由于符号属性，舞蹈语汇过于抽象，很难进行具象的叙事。所以一般而言，编舞作品更多是给出一个非常小的情绪点——思乡、烦躁、甜蜜.......或者设置一个简单的小场景——装修、约会、候车.......由此发散开，通过细节来不断完善这些情绪、场景，最后完成一个比较完整自洽的舞蹈小品——如果能做到这一步就已经成功了，而综艺节目中，即使只想做到如此而已，也需要许多时间去构思、编排，其间艰辛不亲身经历就真的不足道。如果想叙述一段复杂的情节、塑造一个比较立体的人物形象，往往需要一部舞剧的体量，通过更多剧情、事件、调度来展现人物的内心、事件的发展。以前一些综艺节目中（例如《中国好舞蹈》）也尝试过一些把舞剧的格局通过一段2分钟的作品展现出来的尝试，初衷是好的，但无一例外失败了。所以当我看到冯正队在短短24小时里，就编创出这么一段完整度极高、叙事极其清晰有条理的作品时，整个人都震撼得无以复加——只为了这一个原因，我就有足够的理由给这支舞全场第一的成绩。
如果其他所有作品都只是在“街舞”这个话题下讨论，那这支舞完全可以作为舞蹈表演赏析的对象。“街舞”做出“文化的街舞”在“舞蹈的街舞”下谋求更广阔的可能性是街舞真正想被世界认可、走上大雅之堂的必经之路，冯正的这段作品就做出了极好的示范，远比什么《黄河大合唱》有意义多了
全场最精彩、争锋相对的一场对决，单论精彩程度远胜之前任何一场。其实这一组给谁过理由都很充足、都太优秀了
三儿队的准备过程是很让我紧张的——先想炸点，这很容易就会成我说的“为了几个炸点凑出一支舞”的尴尬场面。但出乎意料的是根本没有，三儿这队每一个炸点都紧扣音乐的发展，起落转折都恰到好处、不多不少，炸点间的过渡也很自然——完全出乎我意料。更关键的是，“半兽人”那种凶狠野蛮的气势与压迫感被他们表现得淋漓尽致，坐在屏幕前的我尚且如此紧张，更别提现场的队长了，我猜这是最终三儿队获胜的一大原因
而阿牙队同样如此，我是真的想不出“蛇脱皮”这个创意.........而且居然真的用舞蹈编排把这个奇怪的场面给表现出来了........是真的牛批...........这一队也是炸点分部紧跟音乐发展，完全没有一通乱炸的地方，整支舞蹈过渡非常完整。
在作品足够好的前提下，比拼的就是：诠释。这是我认为三儿队更优的地方：
① 舞蹈的整体度更高，一是动作架型更统一，也就是更齐，二是发力方式更接近，所以看上去更和谐
② 三儿队中的每位舞者的状态都是与音乐紧密契合的——这真的是一群半兽人在台上跳舞
其实我挺惊讶节目组会保留7 to Smoke这个叫法。Smoke是啥？就是飞叶子嘛。battle的那些人不那么富有，就采用这种方式，赢到最后的人才能Smoke。这个叫法背后文化含义太深了，即使你把字幕打成抢七，但说出这个名字来的确........不那么符合社会主义核心价值观
这个问题我很早以前就谈过了，大家可以先看这篇文章，正面回应了所有疑惑
看到这个问题时是真的哭笑不得，我情不自禁想起一个故事：狗的眼睛只能看到蓝色和绿色，他们的世界比较单调；人的眼睛只能识别三色光，所以有了我们能看到的世界；蝴蝶是5种，意味着他们的世界时远超人类认知的；而皮皮虾的眼睛可以识别16种色光——我们看到的七色彩虹来自三原色，因此皮皮虾看到的彩虹简直就像核爆般光鲜艳丽。
可以这么说：我眼中的叶音的solo真的就是丰富到如核弹爆炸般绚烂，甚至丰富程度远远超过韩宇与田一德那场
可以这么说，叶音给大家展示了教科书般的Freestyle。很多问过我街舞里的Freestyle究竟是什么？和说唱里的“你有Freestyle吗”是什么关系。简单来说就是：不限舞种，舞者通过他心目中最符合音乐质感的肢体语言去进行表达、演绎。最简单的就像他和丁丁那场，没有使用任何舞种里的基础元素，单纯就使用身体去表达细节音效，但是音乐层次切分、强弱变化展现得淋漓尽致，看得我目瞪口呆——当然，这还在我认知范围内，毕竟我是亲眼看过叶音老师全程把手放兜里只有腿来把一首trap给跳出了花儿的。
大家肯定记得上一期小海和Danny的battle后他说了一句让罗志祥笑翻的话：“我不是累，是喘。”罗志祥说：“你告诉我这俩有什么区别。”
别说，这还真不是一个概念
如果问菜鸡和专业舞者有什么区别，可以回答很多：基本功、听音乐......
如果问专业舞者和资深舞者有什么区别，也可以回答很多，但其中必不可少的一点就是：呼吸
舞蹈需要呼吸，这么简单的一个道理至少有九成的舞者是不懂的。有人问为什么跳完舞比跑完步累。废话，一般人都知道跑步不该憋着气，但很多人还真就是憋着气跳舞。我说的“懂”是指深刻理解这句话，并能将它付诸实践，否则我这么一说各位不跳舞的观众也能听懂，岂不是显得这些舞者很......
用气息驱动身体，这是非常专业的舞蹈能力了，甚至这种基于气息的身体表现是划分的舞种的重要依据之一——古典舞气息下沉，动作端中；芭蕾气息向上，身型延展........
气息的驱动可以让你的身体运动更符合生理规律。就像要把一个大铅球从山顶运到山下，不靠呼吸就好比你抱着这铅球呼哧呼哧地跑下山，而运用呼吸就好像轻轻一推让铅球顺势滚下了山坡。例如Locking里Twirl这个动作，如果你运用气息，吸气时胸腔自然鼓胀向上，自然而然就是一个up的状态，这是顺势向后一倒，就能非常轻松地做出一个大幅度又标准的Twirl，而且一点不累。我老师曾经让我们连续跳一首歌的Twirl+Lock，第一次我不会用呼吸、只会用大臂发力，大概4个8拍后手就酸得不行（而且我力量训练很扎实，其他人更坚持不住），第二次学会用气息，结果跳完一首歌都觉得还有余力。
其实不止是Locking，Popping、Hiphop、Krump都是如此；不止是街舞，拉丁、现代舞都是如此。
如果你不依靠呼吸就只能依靠蛮力，而人的力量是有限的，不用多久就会累；而运用呼吸发出的就是巧劲，既松弛但又干净有力，丝毫不累赘。
这就是小海所说的——他那么胖，无论做什么动作都一定比一般人负担大，加上跳舞本身就比较剧烈，喘是理所当然的，但他不累——他全是运用气息顺势而为，力量发得恰到好处、丝毫不浪费，所以他虽然胖但是却能比瘦子更灵巧，而他那么胖一个人连着跳几轮舞状态都丝毫不会下滑，动作质量始终如一。
我的一位Locking老师孙阳阳也解释过这个问题，但提法不一样：“我运用呼吸跳舞，全是内劲，连跳几轮当然会很‘累’，但一点都不‘疲’。”其实是一个意思。
其实咋说呢......他的表现完全就是意料当中，就是典型的不怎么练习battle的编舞师的标准表现——上一季最后Jawn Ha和王子奇battle时一模一样，简直是历史的重演
99%的太久不参加battle的编舞师都会出现两个问题：
1、他们的动作其实就是最简单不过的isolation——全身不动，动动脚踝，做个动作衔接一下变个造型，全身不动，动动手腕，做个动作衔接一下变个造型，全身不动，动动肩膀.........由于现在很多Urban编舞都是这么个玩儿法，所以跳惯了这种风格的编舞师solo基本还是这个样子
2、状态难以保持。编舞师大多没专门进行过solo满45秒的训练，所以他们或许刚开始能跳出些令人眼前一亮的动作，或者搬一些过去成品舞里的动作过来凑一凑，总之还能看，但一般20、30秒后，他们的思维就跟不上了，状态就散掉了，而状态卸了是battle里的大忌，乱了阵脚近乎就是输了。Franklin就是典型的例子，最后那一大段完全不知道在干嘛
你不能说他跳得烂，因为他前30秒还是有些看点的；但你说他赢了小海...........我真的呵呵了
我只能说术业有专攻，许多资深编舞师本身都是solo高手，但太久不专攻于此，试问凭什么跟这些整天打磨技术、钻研怎么赢battle的人比？
看到有人说失望，我只能说他们对街舞的认知与预期有些太错乱了——Franklin是名编舞师，他battle跳不好是理所当然的，跳好了应该叫惊喜。
我在第2期的文章里说过，Bboy的练习量实在太大，尤其打磨Powermove的Bboy甚至很难有精力去练习Toprock。“全能”的Bboy真的非常难得。
而健严这位来自台湾的Bboy就是Toprock、Footwork、Freeze、Powermove近乎全部精通——尤其Footwork，重心放得非常低，因此步伐非常沉稳；同时，他非常擅长在Freeze的状态立刻切换进Powermove，我说过Powermove很多时候需要靠惯性才能完成，能直接从静止状态做Powermove可见他力量多强、身体控制多么精湛。
他跳舞就像是站在四条并行的传送带上，他能自由灵活地在不同传送带上跳动，在这条名叫Footwork的路径上待一待，然后随即就跳到Powermove上.......
剧透一下，49进40那期，健严会和金小根带来一场精彩绝伦的battle，炸得把我嗓子都吼沙了..........
