我还是习惯从作品来看人，而非背景。
《刀与星辰》给了我在影视评论方面很大的影响和很多启迪，甚至展开到文学评论方面。
利落的语言，信手拈来的典故，还有独特的角度。徐皓峰的文章中干货很多，多是自己多年来国学方面的沉淀。同时，他会将自己看到的世界观陈述出来，尤其是热爱的武打、武学中的，还有他对电影本身的理解与总结。
例如“好坏代替了枪托，道德替代现实。因为现实逻辑崩溃，所以武打片很难表达人性”、“输了生活，只有承认这一点，影片才有现实感。中国最好的文学作品都是认输的”、“什么是戏剧性？不是情节的复杂，不是强弱对抗，不是善恶之争，而是观念之争。”……
徐皓峰说：改变人的常识为创作的最大快乐，一是通过自己独到的见解，二是亲自发现一些真相。
这些都给我打开了一个崭新的视角和评判空间，甚至有醍醐灌顶的感觉。有料与无料，一看便知。
看的第一本小说是《大日坛城》。文风清雅毫无赘述，字字珠玑。其中对人性的描述自有一种收敛和克制。
随后看的是《道士下山》、《刀背藏身》等。我从小也算是看过不少武侠，其中最喜欢的是古龙，因其放浪形骸，语言似有意境又从不点破，若想让它明了便打一开始就张牙舞爪玩世不恭。金庸先生的历史背景交代充分，人物塑造相当丰满立体，却让我这个浪漫主义者觉得哪里“匠”了一点（大不敬请见谅）。但徐皓峰之文，从未能看出继承哪家，却又有独到的风骨。不是古龙，在言辞间的清丽和氛围的浪漫却似；不是金庸，对丰厚历史的交代和上下年代的接替却很注重；不是梁羽生更不是温瑞安，但其文中描述的侠骨柔情甚至有时的英雄气短无可奈何，也是令人耳目一新的。
他写缸
（忽略我微博以前的水印……）写出另一种精气神。
因此我认为，徐皓峰的武侠作品，最重要的一点便是：精气神。
他强调人之为人的风骨，他注重人哪怕起居时的生气，他说过“老辈人早起早睡的中国，不适合当今的好莱坞文化。那时候人们以新衣为礼，以精神饱满为礼。觉得自己气色不好羞于出门见人——人与人相对，亮着精神气，所以人间爽利。”
因此，在我看来，徐皓峰无论评论还是小说，处处透着一股灵气和淡然的霸气，那是积淀下来的，是谦虚和谨慎。最后还是徐先生的一句话，他说＂才智达不到的事情，你只能等着自己再老一点。等着生活中的一些事情慢慢完结。＂
让我们更热爱生活和更活得坦荡，让真相无处遁形，让常识一针见血。
