徐震是一位极具创新精神和争议性的中国当代艺术家，以独特视角和大胆实践打破艺术与商业界限，提出“人间不值得，但艺术很值得”的理念。 以下从其艺术生涯、创作理念、艺术与商业结合的实践及争议等方面展开介绍：
徐震成长于20世纪90年代的中国艺术环境，当时考美院需扎实画功，但他因画功不佳未获准考证，后进入央美进修班。在此期间，他意识到按传统路径画四年人体过于无聊，转而思考“什么是艺术家”这一命题，最终认为这是外界强加的伪命题。
1998年，24岁的徐震凭借行为录像作品《喊》成名。该作品是他在上海街头无规律大喊，这种看似荒诞的行为将他送上了威尼斯双年展，成为主题展最年轻的中国艺术家，尽管作品至今仍像恶作剧，但已展现出他对传统艺术观念的突破。
徐震是艺术界的天才型选手，独特的理解方式和鬼马思维使他快速成为中国当代艺术新人王。然而，他身体状况不佳，全身神经紊乱，不能抽烟、喝酒、吃太饱、喝茶，也不能剧烈运动，一场意外更让他彻底杜绝坐飞机，用他自己的话说，肉体上已无任何乐趣。
但艺术成为他精神的寄托，让他发出“人间不值得，但艺术很值得”的感慨，体现了艺术在他生命中的重要地位。
开设没顶公司：徐震开设“没顶公司”（madein），这一举动打破了艺术圈的常规。此前虽有艺术家将艺术与商业联系，如安迪·沃霍尔开设工作室运行商业活动，村上隆走商业路线且像顶级艺术网红，但像徐震这样明目张胆开公司卖艺术品的还是头一遭，因此他受到不少艺术圈的抨击。
《永生》系列：该系列是没顶公司的当红产品，将无头的西方神像和中国佛像两件雕塑拼接在一起。作为装置艺术，《永生》相当成功，但徐震做了不止一件，这触动了多数艺术界人士的逆鳞，他们认为这样失去了原作唯一性的价值，毕竟当时艺术圈无人如此操作。
没顶公司的运营：没顶公司作为徐震的创作型公司，可视为中国的当代艺术推手。公司运营规矩严格，打卡上下班一丝不苟，徐震还喜欢比员工早到两个小时开始工作，并称之为“最美妙的时刻”。
